Desetogodišnji staž na jednom radnom mjestu impresivno je postignuće po svim standardima, ali još više u modnoj industriji. Kao vrlo nestabilan ekosustav, koji postoji u stalnom pokretu, uvijek jureći “sljedeću veliku stvar”; industrija koja ne samo da napreduje na promjenama nego ih i predano slijedi. Samo prošla godina pruža obilje dokaza, s neviđenim nizom imenovanja kreativnih direktora, naglih odlazaka i promjena vodstva u mnogim vodećim svjetskim luksuznim kućama – ili, kako je WWD tako prikladno skovao, godinom “modne bijesne igre glazbenih stolica”.
Međutim, usred svog kaosa i protivno izgledima industrije, jedan kreativni direktor uspješno je ostao na pravom putu – i to s blistavim rezultatima. Naravno, mislim na Anthonyja Vaccarella: dizajnera rođenog u Belgiji koji vodi Saint Laurent od 2016. godine, a čija su dosljednost i otpornost upravo njegova jača strana.
PROFIMEDIA
“Anthony Vaccarello je ušao u Saint Laurent s vrlo velikim obvezama nakon ere Hedija Slimanea i tu je ulogu uistinu učinio svojom”, govori Lori Hirshleifer, vlasnica kultnog njujorškog lanca Hirshleifers. To je uključivalo nadogradnju uspjeha Slimaneove seksi, rock’n’roll estetike i rebrandinga bez Yvesa, dok ga je istovremeno izoštravao u nešto elegantnije i sigurnije, prožeto arhivskim referencama, besprijekornim krojenjem i izrazito pariškom senzualnošću.
Zamislite: siluete oštrih ramena, fluidne haljine, krojene jakne, dramatične kapute, kožu, prozirne tkanine, monokromatske palete i glamur nakon mraka – i uglavnom, Vaccarellova briljantnost je bila u tome što se od tada odlučno drži iste vizije.
FOTO: Launchmetrics
“Iz perspektive kupca, jasna vizija i dosljednost Vaccarellove vizije bile su ključne za kontinuiranu snagu Saint Laurenta i naš uspjeh iz sezone u sezonu“, objašnjava Hirshleifer. Dok su mnogi brendovi izgubili svoj identitet i nišu na tržištu stalnim mijenjanjem smjera, Vaccarello se uložio u jedan sveobuhvatni Saint Laurentov “izgled” koji je više bezvremenski nego vođen trendovima, a opet se stalno osvježava i usavršava kako bi nahranio tu nezasitnu žeđ za novostima.
I očito, funkcionira: u posljednjem desetljeću Saint Laurent transformirao se iz snažnog, ali relativno malog modnog brenda u velesilu vrijednu više milijardi eura. Onaj koji je, prema Business of Fashion, zabilježio više nego dvostruko povećanje prodaje pod Vaccarellom, a sve to usred općeg usporavanja tržišta luksuzne odjeće
Ali što je to u Vaccarellovoj viziji što danas tako snažno odjekuje kod kupaca luksuzne odjeće? Prema riječima kreatorice luksuznog sadržaja, dugogodišnje kupice Saint Laurenta i “prijateljice kuće”, Hannah Strafford Taylor, to je da “on uistinu razumije žene”.
FOTO: Launchmetrics
Objašnjava: “Anthony Vaccarello instinktivno shvaća kako žena želi izgledati i osjećati se, stvarajući snažne siluete koje slave i prihvaćaju tijelo, a nikada ga ne prikrivaju. Osobno, volim kako balansira snagu i senzualnost; njegovi dizajni su nesumnjivo seksi i provokativni, a opet su uvijek kontrolirani i elegantni. Gotovo je kao da je samopouzdanje koje osjećate kad nosite Saint Laurent najzavodljiviji element od svih.”
FOTO: Launchmetrics
Vaccarellov talent za stvaranje kultnog proizvoda koji se mora imati također se ne može poreći, bilo da se radi o bezvremenskim jaknama i kaputima (Strafford Taylor svoje kožne i antilop jakne naziva ultimativnim “vječnim komadima” koji su postali “stalni favoriti”), moderno-klasičnim torbama (naime, Le 5 à 7 koju obožavaju slavne osobe i prevelika Icare torba), rock-chick sunčanim naočalama, skulpturalnim štiklama s logotipom, sveprisutnim (i beskrajno kopiranim) Le Loaferima ili najnovijim ultrašiljastim slingback cipelama Amalia i Jeanne, koje su postale viralne gotovo čim su se prvi put pojavile na pisti.
Kad smo već kod modne piste… Pod Vaccarellom, dvogodišnje revije Saint Laurenta postale su jedna od najtraženijih ulaznica na kalendaru Pariškog tjedna mode – i dodatno su pomogle u jačanju kulturnog prestiža brenda
FOTO: Launchmetrics
Filmska, ultraglamurozna i odmah prepoznatljiva, revija Saint Laurenta još je jedna lekcija o moći dosljednosti, a održava se svake sezone na kultnom Place du Trocadéro ispod blistavog Eiffelovog tornja, nakon mraka. Savršena kulisa za predstavljanje njegovih najnovijih kolekcija, koje neizbježno izazivaju veliki trenutak na društvenim mrežama – uvelike zahvaljujući njegovoj vjernoj grupi cool djevojaka (Zoë Kravitz, Hailey Bieber, Kate Moss, Madonna, Charli XCK, Rosé iz BLACKPINK-a) koje također ponosno sjede u prvom redu.
FOTO: LaunchmetricsFOTO: Launchmetrics
Nije ni čudo, stoga, da je Saint Laurent 2025. godine prvi put ikad bio na vrhu Lyst indeksa, kao “najpopularniji brend” na svijetu.
To je “odraz kako dosljedna kreativna vizija odjekuje globalno”, kaže voditeljica Lyst Curationa Barbara Janeczek. “Dok je veći dio industrije prošao kroz cikluse kreativnog vodstva, Vaccarellov pristup “polako i sigurno pobjeđuje u utrci” isplatio se u vrijeme kada potrošači žude za stabilnošću i jasnoćom. Izgradio je prepoznatljivu, samouvjerenu estetiku Saint Laurent bez gubitka komercijalne privlačnosti, s jakim kućnim kodeksima, ikoničnim brendiranjem i herojskim proizvodima koji nastavljaju funkcionirati sezonu za sezonom – čineći da se trenutačni uspjeh brenda osjeća i trajnim i duboko relevantnim.”
Važan podsjetnik na to da će – u modi kao i u životu – snažan osjećaj vlastitog identiteta uvijek nadmašiti privremeno uzbuđenje
FOTO: Launchmetrics
Ovaj tekst napisala je Clementina Jackson, a objavljen je na Marie Claire UK.
Koncert Maje Šuput ispred JOY Shopping Rugvice bio je vrhunac otvorenja 11. prosinca 2025., ali za posjetitelje sada kreće najzanimljiviji dio prosinca.
Djeci iz Osijeka, Zagreba, Bedekovčine, Ivanca, Karlovca, Pule, Rijeke i Splita iz Zaklade poručili su: "Snaga nije u tome da nikada ne padnemo, nego da svaki puta ustanemo. Vjerujte u sebe jer vaš put je jedinstven, možete promijeniti i sebe i svijet oko vas."
